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裝潢風格與空間設計規劃
發表者:居住空間規劃工程  發表數: IP:218.162.66.* 2006-04-22 01:19:54

普普藝術(Pop Art)_普普風
背景
Pop Art 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術,其目的是反對自1920年以來,以德國包 浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源,其實是從美國的大眾 文化中得來的。 當時的英國從美國的大眾文化得到啟發,這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯•阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art,係指在雜誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫, 與後來人們賦予它的意義極不同。 Pop Art在1961年首先出現在英國;1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來, 並正式成為一種美術運動。

英國的普普藝術
1952年,普普藝術在倫敦問世。 一個藝術小團體在當代藝術學院成立;團體裡有漢密爾頓(Richard Hamilton)、帕奧羅基 (Edorado Paolozzi),還有「普普」一詞的發明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使藝 術更接近普通人。 1961年,倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體,信奉阿洛威的思想。這個團體和美國人不 同,他們在使用大眾圖像時,很注重技法,包括繪畫技法的運用。 英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面。其中 以時裝設計顯得最為突出。時裝設計也是英國「普普」設計第一個出現的運動。

美國的普普藝術
普普藝術迅速的發展起來,正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何 傳到美國的呢? 話說在1962年時,阿洛威被聘為美國古金漢美術館的負責人,當他到了紐約之後,看到了 幾位美國年輕畫家的作品,例如羅森柏和瓊斯,這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出 來,在畫面上擺上了日常所見的物品,於是阿洛威稱這些作品是美國的「普普」。

Pop Art迅速在紐約發展的原因
從1961~1962年,正是美國經濟不景氣的時候,直接影響到繪畫市場,紐約派的畫,價格 普遍下降。此外,一般客戶也要求一些新的東西,紐約派的畫自然就失去了一般大眾的支 持。

Pop Art的定義
1957年7月1日,漢彌頓寫出普普藝術的定義: 大眾化(Popular)目的為了大眾
片刻的(短標題) 可以擴大的(易忘的) 大量製作的(便宜的) 年輕的 機敏的、性的、迷惑人的、商業化的

代表人物
Richard Hamilton(漢彌頓)
Tom Wesslmann(維塞爾曼)
Andy Warhol(沃荷)
J. Roseenquist(羅森桂斯特)
Roy Lechtenstein(李奇登斯坦)

http://home.kimo.com.tw/art_tsf3/ism/pop.htm
洛可可原意是貝殼渦形的花紋圖案。洛可可風格延續自巴洛克,開始於十八世紀的法國。範圍涵蓋繪畫、建築、音樂、文學。強調輕巧、華麗、甜美、精緻、優雅的裝飾性和不對稱的設計。這時期的建築很重視內部的裝飾,喜愛模仿貝殼、鑽石、植物等自然流暢的弧形曲線來雕飾傢俱、牆壁、天花板、門窗,表現出華麗優雅的氣派。也有許多裝飾室內的小雕像和銀器、瓷器。

  最能代表這時期風格的畫家首推有「雅宴畫家」之稱的華鐸,他是路易十五時代的宮廷畫家。 另一位代表畫家是繼承華鐸「雅宴畫」風格的弗拉格納。另外, 在當時有位與眾不同的畫家叫「夏荷丹」他常常畫一般人認為卑俗居家的題材,但他的畫作隱藏著深層的道德涵義。

回覆者:居住空間規劃工程 發表數: IP:218.162.58.* 2006-04-24 21:32:45
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回覆者:居住空間規劃工程 發表數: IP:218.162.66.* 2006-04-23 14:05:04
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回覆者:居住空間規劃工程 發表數: IP:218.162.66.* 2006-04-22 01:21:02
四個時期的解釋:
1.「歌德時期」因為是「黑暗的一千年」(不在乎人的意義,只在乎神)所以為了崇拜神,就盡量蓋又高又複雜,所以都很花俏,現在的一般遊客都很喜歡。

2.「古典主義」,所謂古典是指「羅馬」跟「希臘」建築的樣式,大部分都是靠幾何的形狀拼起來,比較少裝飾。因為受到文藝復興影響,建築師發現其實靠幾何的形狀可以設計很不錯的建築,靠「建築量體」來表現建築的方式就出現了。所以,古典主義並不是裝飾得很花俏就叫古典,反而是不能太花俏,而且可以讀出幾何形式的才能叫做古典主義。

3.「巴洛克」非常花俏,但不是你問的問題,就先跳過。

4.「新古典主義」那個年代的建築師受到巴洛克以及工業革命的影響,「主流的價值觀」很難確認,但我認為所謂的新古典是下面的「A」,其他的都算是「同一時期的其他風格」。

A.「新古典主義」
往純粹的幾何發展「牛頓紀念碑」以及「柏林的舊歌劇院」都算是,等一下幫你找圖。

B.「巴黎的學院派」
結合幾何元素跟瘋狂的裝飾,如巴黎歌劇院。

C.「折衷主義」
包括上述兩種,還有一種稱為「折衷主義」的建築風格,就是「亂拼」,可能下面是羅馬拱圈,中間是歌德的瘦長柱子,上面再加上一個三角形的山牆,因為時間上跟新古典是同期,所以很多人認為「新古典主義」就是「折衷主義」。我認為是不對的。

D.同一時間除了上述三種之外,鋼造建築,新的都市發展也有人認為是同一個時代的建築風格。

因為同一時間有ABCD的樣式,所以有人稱這段時間為「風格混亂的年代」,一般的書上都是記載當時有六種風格。

「古典主義跟新古典的差異」
古典主義(文藝復興時代的)雖然注重幾何,但是還是會有些裝飾,但是新古典幾乎「沒有」,更簡潔。看圖比較清楚。
古典主義代表
http://www.greatbuildings.com/cg ... html/cid_130593.gbi
聖母百花 / 佛羅倫斯大教堂

新古典主義代表
http://www.greatbuildings.com/bu ... eque_Nationale.html
Boullee的設計,我找不到牛頓紀念碑。

新古典主義代表
http://www.greatbuildings.com/cg ... d_altes_jag_002.gbi
Schinkel的舊柏林美術館

新古典時期的巴黎學院派代表
http://www.greatbuildings.com/cg ... tml/cid_3028867.gbi
巴黎歌劇院


新古典若以「時間」來分的話,有時你還必須要把「折衷」跟「巴黎歌劇院」
這種主義跟建築樣式歸類到「新古典」,然而,因為每個形式都不一樣,也難怪一堆人搞不清到底什麼是什麼了。

以上,是我對建築史發展的一點淺見,希望解釋的清楚,呵呵。

巴洛克 (Baroque) 原是很大而形狀不勻稱的蚌珠,今天「巴洛克」單純指十七世紀的藝術及其獨特的風格。

十九世紀與二十世紀,介於文藝復興的生命力與多元性,與古典主義對於均衡與普遍性的關注之間。來自於一個既焦慮又唯美的生活觀,使得藝術轉為人工化並使世界成為一座無垠的劇場所標誌的巴洛克時代。

現代前衛巴洛克

十七世紀是歐洲巴洛克藝術 (Baroque) 全盛時期,自然主義在巴洛克藝術中佔有重要的地位,但古典主藝也被修正而加以發展,這兩種風格配上魯本斯和貝里尼的華麗、感性和充滿刀遁的風格,遂構成巴洛克藝術的特徵 ,家具仍以胡桃木為主,少量的橡木及其他木材,雕線呈現柔美女性化的C或S形螺旋及大量的雕飾。

這是一種追求華麗、高雅的古典。居室色彩主調為白色。傢俱為古典戀腿式、傢俱門窗漆成白色。為體現華麗的風格,傢俱框的絨條部位飾以金線、金邊,牆壁紙、地毯、窗簾、床罩、帷幔的圖案以及裝飾畫或物件為古典式。這種風格的特點是華麗、高雅,倘若居民們不想花費太大,則不妨在牆紙、地毯、窗簾及床罩的圖案上多花點功夫,力求達到各種擺設和裝飾相互協調,有條件者還可以在牆上添加一些有古典味的飾品,如犛牛頭、西洋鐘等,這都可以讓您的居室變得更為優雅美觀。
回覆者:居住空間規劃工程 發表數: IP:218.162.66.* 2006-04-22 01:20:35
洛可可雕刻

洛可可雕刻是傑出的寫實風格,纖細精美也很生動,一般作品體積不大,多半是人物半身像。喜歡帶有歷史典故或寓意的雕像,用於點綴貴族的邸宅,有些小雕像是用陶瓷器製作的。

重要雕刻家如:

法國法爾科奈(E.M.Falconet, 1716∼1791)為俄國凱薩琳皇后所作的《彼得大帝騎馬像》(1766∼82),是十八世紀最優秀的紀念碑雕刻,用古典手法雕刻宏偉作品。後來傾向用瓷器製作親切活潑的小雕像,如《山林女神伊利哥妮》(1747)、《浴女》(1757,大理石,巴黎羅浮宮)。

克羅狄恩(Clodion,1738∼1814),善於製作小陶像,技巧高妙,帶有淫欲意味,但能散發出有韻律的活力,如作品《森林女神Nymph and 森林好色之神Satyr的狂飲》 (約1780,紐約大都會博物館)。《西風神與花神》(1799,陶器,紐約Henry Clay Frick收藏)。


魯比里阿克(L.F.Roubiliac,1702∼1762),生於法國,活躍於英國,為歐洲開創製作紀念天才雕像的先例,例如《英國喬治二世國王》(大理石,溫莎王室藏)、《大音樂家韓德爾像》(1738)。
特點

洛可可建築的外型滿足於有節奏的佈局、自然的建材或加上一層簡單的色調,而內部裝潢則五彩繽紛,形式多樣。最大特點是明顯帶有人生的享樂主義思想,它是人生現世享樂生活的舞台,主要體現在王宮貴族為自己修建的宮殿上。

巴洛克建築和洛可可建築比較:前者講究線條的韻律感、量感、空間感和豐富而有變化的立體感,並帶有繪畫般的效果。後者在前者的基礎之上更講究壁面的形式美,利用繁複多變的曲線和裝飾性的繪畫布滿壁面,甚至利用鏡子或燭台等使室內空間變得更為豐富,喜歡用舶來品(如中國瓷器、日本漆器、東方絲綢與掛毯、非洲珠寶、義大利水晶燈等)裝飾室內。

室內裝潢通常以白色為底,利用花朵、草莖、棕櫚、海浪、泡沫或貝殼等作為裝飾的圖案,帶來一種異常纖巧、活潑的趣味,但卻破壞了建築的均衡、莊重和安定的感覺,尤其是使用金、白、淺綠、粉紅等刺眼的色彩,更令人眼花撩亂,這種繁瑣、矯揉造作的風格,實在是裝飾藝術的極端。


代表作品

波夫朗( G.Boffrand , 1667∼1754),巴黎《蘇比玆宅邸》 (1736-9,例如內部的公主大廳)。

德國費斯堡(Wurzburg)住宅內的《凱瑟大聽》(Kaisersaal,1749∼1754),由建築師諾曼(B.Neumann,1687∼1745)領導興建,提埃波羅(G.Tiepolo,1696∼1770)負責裝飾天花板上的繪畫(1753)。
古典主義比新古典早,我把進程大概敘述一下:
1.歌德(很花俏)-->2.文藝復興(即古典主義,用幾何元素,較為簡潔)-->3.巴洛克(非常花俏喔)-->4.新古典(更重幾何元素,更簡潔。同一時期還有其他形式的建築,因為那時建築也受到工業革命影響)我沒有列出什麼矯飾主義跟洛可可這些較為不重要的風格,請建築系同仁見諒。
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